北京不再波希米亞

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开始看戏以来，看过的戏虽然没有一百场也有八九十了。回想起来，印象深刻，能让自己叫好的戏，绝大多数都是境外的剧团，来自港台欧美。大陆剧团做的能让人觉得好的戏，不是有个境外指导，就是很难得的学生作品以及一些所谓青年戏剧工作者的作品（这部分真是少得可怜）。

为什么中国大陆难得有好戏剧？我想这篇新闻报道--> http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100bvll.html （或见后面附文2）能给我们部分答案。

不过“和谐”的新闻本身不够直接，它只能让你觉得呕心想吐，让你知道这些霸占着主流戏剧圈子的人是怎样一群愚昧昏聩的人以外，还不能让人了解现场是个什么鸟情况。所以我们应该看日志后面的评论转播（或见附文1）。

我还记得前几天看的一篇文章，说起为了给国产片票房让路，某部门让电影院减少放映境外电影的时间段。尽管如此，港产片《叶问》却依然获得不错的票房。那些时时标榜着自己艺术家身份的导演（某张某陈），只能造出来屎一样的电影。他们勾结着官方，占据了主频道。

所谓的戏剧界，其实也是如此。来自官方的，做的戏不是政治任务，就是马虎了事。标榜非官方的人里头，自称先锋的，脱离群众，说自己走进人群的，搞的却是低俗无聊。他们做的戏无法刺痛人的神经，又难以让人开怀大笑。不尴不尬不咸不淡。

看戏是死大学生和出来工作后还能有个非底层工作人士，以及资产阶级们的权利。一群附庸风雅的猪天天等在剧场里，等着标榜他们文艺的人生。

在中国大陆的戏剧世界里，山西矿难不可能发生，永远没有非法征地，不必说什么姓“共”的都是伟光正其实根本有人姓“共”的戏剧就压根没有几部，想说一句三聚氰胺还要担心不小心联系到政府，89年一派祥和之气，解放后三十年人民安居乐业社会永远进取。

在中国大陆的戏剧世界里，我们有小资们谈论LV装模作样吞云吐雾，我们会讨论一下理想主义与闲暇时考虑下献身社会是多么重要，偶尔夹杂一些和歇斯底里无病呻吟爱情有关的燃情岁月。

我在想，比如说表坊的暗恋桃花源，都被不少非职业剧团或学生剧团演滥了，至少里面“暗恋”的剧情部分能写写两岸分离给普通恋人带来的终生遗憾。 但为何大陆没有一个剧本能写出比这更好的爱情，不是过于理想只存在于政治课本里的光辉形象，就是莺莺燕燕式无病呻吟，又或是所谓剩女剩男或死大学生们的小资产阶级式无聊低俗爱情。当年国民党带去台湾的是大量财富，却不是把中国人的智商都带走吧？

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附文1，贴于附文2后面的观众转述

 作为一个到场者，我大致描述一下，希望能够客观。
会场布置很不错，挂满了各种剧照，气氛一下就出来了。

到场的嘉宾有杨乾武、傅维伯、林荫宇、孟京辉、小令、周文宏、杭程、关皓月、李伯男、邵泽辉、黄盈、何雨繁、傅若岩等，麻花公司也派人列席会议。张广天中途来了，挑起了一些争论，后拂袖而去（下面详细叙述）。还有很多业内人士，不一一列举。值得一提的是有社科院专门负责文化创意产业政策制定的研究员（向政府进言的人），东城区副区长、文委的领导也微服到场。声势还是挺浩大的。

但似乎从一开始就跑题了，而且越跑越邪，根本没有按照上面发的那个流程进行。
我原本以为会回顾一下３０年来戏剧走过的道路，艺术上的成就与不足等等。至少会象征性地放点录像片段，缅怀一下先烈什么的。但是很遗憾，杨老师念过主办方事先准备好的开幕辞后，话题马上就转向了市场、制度等方面。丝毫没有提到艺术性、美学等等。

主办方的意图慢慢显露出来，人家根本就没打算谈艺术。
这次会议主要背景是，政府渐渐认识到民间戏剧团体的影响，想给与更多的关注与支持。而戏剧家协会也想借此机会为民间戏剧争取合法性和更多的公共资源。其实出发点是很好的，但是话题也就一直在这儿打转，没有什么突破。

有人认为现在北京的小剧场太少了，跟纽约、伦敦、巴黎根本没法相比，应该大干快上盖剧场，政府应给与支持。

孟京辉说其实政府不应该支持盖剧场，而应该支持创作本身，创作搞好了，市场自然就好了。

林荫宇说国有院团的存在有它的必要，代表国家形象，国家养着是应该的。私营剧团不应跟国有院团攀比，而应该自己独立发展。

有人说其实不用盖新剧场，而应该把体制内的闲置资源用好。

关皓月趁机开始推销他的新剧场和投资计划，遭到某些人鄙夷。

后来孟京辉等人似乎又得出一个结论。政府根本不应该来关注和支持民间剧团，过多的扶植会使其畸形发展，如798和宋庄。

党代表又说，所以要广泛调查，听取意见，看看大家真正需要什么支持。

邵泽辉说，所以前辈们不要争了，把发言的机会留给青年导演，大家说说各自的需求。
青年导演还没说几句，老一辈们又开始争论起来了。

这中间有个小插曲，就是张广天的到场。他来的比较迟，坐在杨乾武和傅维伯旁边。听了一会儿，开始
参与争论。他的言辞比较激烈。说政府的政策实际上很好的，很公平的，但是被在座的学术权威把持着，把他打入另册云云。弄得杨乾武等人很尴尬。于是争论开始升级，在座的听众可以看到四五个人在同时 大声说话，试图掌握主导，场面有些混乱。其实这场戏特别精彩，矛盾冲突集中，人物形象鲜明。

后面的事儿也不用多说了，吵累了就开始吃吃喝喝。该寒暄的寒暄，该交换名片的交换名片，该提前回家接孩子的回家接孩子，该拿红包的拿红包，该蹭吃蹭喝的蹭吃蹭喝……大家向着一个Happy ending 共同努力。

问题解决不解决不重要，反正大家各取所需。政府扶植总是好的，机会面前人人平等，会哭的娃娃有奶吃。

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附文2

    12月27日，下午14点整在蓬蒿剧场举行“改革开放三十年，青年戏剧发展的现状与未来”主题论坛，同时举行北京青年戏剧工作者协会前期筹备汇报工作总结大会。论坛就青年戏剧近年来的发展成就以及未来规划进行讨论，旨在给青年戏剧人创办一个属于自己的节日，为青年戏剧人的创作提供一个舞台。本次论坛由蓬蒿剧场、台湾外表坊戏剧工作室、北京外立方戏剧工作室、一千零一剧场机构联合举办，由宽度网、新浪戏剧频道、北京文艺广播、《新剧本》杂志、中青网共同承办。

 

论坛提要

 

    1982年，导演林兆华第一次将实验小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，这是中国小剧场话剧运动的开端。从此，中国小剧场话剧开始走向由无到有，由有到多的繁荣局面。同时，实验戏剧带动了相当一批年轻戏剧工作者，他们在林兆华的影响下，开始在戏剧的舞台上探索新的戏剧表现形式。尤其是１９９５年北京人艺小剧场建成后，实验小剧场话剧发展得如火如荼。

 

    从1985年来自上海师范大学的《魔方》，到张献在80年代创作的当时的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》再到1989年南京戏剧节，先锋戏剧在一代代青年戏剧人的探索中蓬勃发展起来。
一晃，距离牟森他们演出《犀牛》(1987年)有20年、演出《彼岸》(1993年)有14年了；距离孟京辉他们演出《等待戈多》(1991年)有16 年，演出《我爱XXX》(1994年)有13年了；距离田沁鑫他们演出《断腕》(1997)有10年，演出《驿站•桃花》也已经有9年了……如今，当年那些横冲直撞的青年们，已成为戏剧舞台的中坚。

 

    这么多年过去了，有另一批横冲直撞的年轻人走上舞台，正上演着与时代气息紧密相关的演出。

 

    2005年左右，以“戏逍堂”的迅速崛起为标志，搞笑戏剧开始占据市场，但戏剧远不仅仅为此，又一批青年戏剧人试图探寻突破市场压抑力量的办法，于是，“青年戏剧节”应运而生。从在2005年 “青年戏剧展演”的基础上，06年的大学生戏剧节把“青年戏剧展演”扩展成为“亚洲青年戏剧交流项目”；到2007年大学生戏剧节“青年戏剧单元”，再到2008年首届北京青年戏剧节成功的举办，可以说，青年戏剧蓬勃的发展起来，青年戏剧人已经整装待发。
这一代青年人的成长处于社会变革的高潮中，是新中国改革开放后的第一代。

 

    今年是“话剧百年”后的起始年，创立北京青年戏剧工作协会，旨在给更多的青年剧社与青年戏剧人提供参加戏剧交流的机会，增加青年戏剧的发展平台和国际交流。

 

    协会将以北京为主办城市，主打“北京”品牌，青年导演为创作单元，通过“戏剧展示、戏剧论坛、开展戏剧教育工作坊、戏剧发展研讨会”等内容立体全面的为青年戏剧人提供展示的平台。


时间：2008年12月27日  14：00-21：00
地点：蓬蒿剧场
地址：东城区交道口南大街东棉花胡同35号
人数：50~60人
主要内容：论坛分为青年戏剧发展工作前期总结、未来后期发展方向思考及北京青年戏剧工作者协会成立三部分。在论坛上将有经典剧本朗读、嘉宾发言、青年导演主题发言、新戏片段等环节。

整体风格：热情、先锋、鲜明、纯粹。


第一单元  前期总结60’

 

    视频播放：从林兆华《绝对信号》起，包括王晓鹰、査明哲、任鸣、田沁鑫、孟京辉等历位导演作品精彩片段剪辑。

 

    前辈戏剧工作者总结发言：


    主题：讲述自己青年时代追逐戏剧梦的经历或者小故事，回顾当年青年人对戏剧的追求。
    发言人拟定：林兆华、王晓鹰、孟京辉

    问答10’

    青年戏剧人剧本片段朗读：林兆华作品《绝对信号》和孟京辉作品《我爱XXX》


-BREAK-


茶歇  小型冷餐会20’


第二单元  后期发展与未来展望60’

 

    视频播放：青年戏剧作品精彩片段剪辑，以青戏节剧目为主。10’

 

    青年戏剧工作者发言：


    主题：围绕着2008首届北京青年戏剧节和当下青年戏剧的蓬勃发展，在场的青年戏剧工作者各抒己见，畅谈青年戏剧节和青年戏剧的前景目标以及对未来的展望。

 

    问答10’

 

    青年戏剧人新戏片段展演（待定）


第三单元  北京青年戏剧工作者协会筹备工作汇报

 

    主持人讲话：就前两部分话题作衔接，引入第三单元

 

    成立北京青年戏剧工作者协会（Beijing Youth Dramatists Association）的必要性及可行性


    纵观戏剧的发展，青年一直是戏剧中最活跃、最具有革命性的力量。


    这么多年过去了，有另一批横冲直撞的年轻人走上舞台，正上演着与时代气息紧密相关的演出……


    2000年左右以“戏逍堂”的迅速崛起为标志，搞笑戏剧开始占据市场。但戏剧远不仅仅为此，又一批青年戏剧人试图探寻突破市场压抑力量的办法，于是，“青年戏剧节”应运而生。从在2005年 “青年戏剧展演”的基础上，06年的大学生戏剧节把“青年戏剧展演”扩展成为“亚洲青年戏剧交流项目”；到2007年大学生戏剧节青年戏剧单元，再到今年首届青年戏剧节成功的举办，可以说，青年戏剧蓬勃的发展起来。


    在青年戏剧节中，我们看到一组当代北京青年导演的群像：黄盈，王晓鑫、王翀、顾雷……这些年轻的导演，都有作品为大家所熟知。黄盈带领着北京师范大学北国剧社的同学们以集体创作的方式创作了《枣树》。王晓鑫作为林兆华的副导演，曾执导过《娜拉的儿女们》等剧，她导演的《对话与反诘》、《关于〈来去〉的表演变奏》呈现了女性导演对舞台风格的细腻领会；王翀导演的《哈姆雷特》大胆地按照自己的意图与结构，挪用《哈姆雷特》的故事、台词，很有自己的想法。顾雷以一部欧洲小戏《瞎子与瘸子》进入观众的视野，后来的《等待戈多》，更显示了他把握经典作品的能力。像这样的青年导演，我们还可以列出很多：邵泽辉(执导《福娃》、联合执导《观•世•音》)、姬佩(执导《安妮日记》、《父亲的辫子》)等等。


    青年戏剧的特点之一，正是对戏剧舞台表现空间的着意开拓，这种离经叛道的艺术冲动，我们在孟京辉和牟森等人的经历中看到过，也在张广天的戏剧中看到过。我们习惯于把他们的戏剧叫做“实验戏剧”或“先锋戏剧”——否定现有戏剧定义，突破现有演出模式。这一点恰恰赢得了青年观众的喜爱和信任，这一点为戏剧的蓬勃发展奠定了雄厚的基础。年轻势力锐不可当。


    然而，必须看到，这些年轻的面孔壮志满怀的同时，正焦急地在舞台边缘处寻找属于自己的时空，目前还没有一个与这跃跃欲试的冲动相匹配的一种全新的舞台景观。

 

    这一代青年人的成长处于社会变革的高潮中，是心中国改革开放后的第一代。


    今年是“话剧百年”后的起始年，青年戏剧工作者协会的诞生将是这上一代与这一代的薪火传承，协会以北京为主办城市，主打“北京”品牌，青年导演为创作单元，通过“戏剧展示、戏剧论坛、开展戏剧教育工作坊、戏剧发展研讨会”等内容立体全面的为青年戏剧人提供展示的平台与交流的机会，与此同时，也是在向他们提出的更高要求。

 

    北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长 杨乾武：宣读北京青年戏剧工作者协会章程草案

北京青年戏剧工作者协会拟组织结构

 

自由讨论：


    主题：协会驻会秘书长的产生方式（选举&推荐）


    协会成立后，组织何种形式的活动（不仅仅局限于青年戏剧节）是大家所期望的