北京波希米亞

　　记得《麦兜的故事》刚刚出炉时正是高中，在同学当中很是风靡了一段时间。尽管自己觉得麦兜的笑料都很是无聊，然而正值人生最无厘头的花季人生，不学会几个段子是不像样的。比如看到新闻就能和朋友模仿那段特别新闻，又或者去吃饭就会重复那段叉鹅饭的段子。
　　那时候的《麦兜的故事》是积极上进的，因为当时正是香港经济在亚洲金融风暴之后的数年低潮期，在《麦兜的故事》里虽然透露着一种社会小人物对低迷的社会境况的无奈态度，然而在无奈当中他们仍会恶搞胃仙U的广告曲“星期一到星期七，多劳多得”表表决心。
　　06年初，《麦兜故事》真人版《春田花花同学会》正式推出，却让人看到一个以“搞笑片”为幌子的悲情故事。社会的无奈通过童稚的声音说出，只能让人觉得更加悲凉。
　　这个成人残酷童话，说的是社会发展导致的个人平庸化。用故作不羁的风格嘲笑故作姿态，其实只是因为个人成长遭遇的社会现实与个人理想选择中无奈的表现。
　　幼稚园的老师和校长教导小朋友们要成为未来栋梁，但是幼稚园却在一种收不到小朋友学费就无法维持下去的尴尬状态中维持。夸张化的大学毕业生毕业后也仅仅是想找一份和专业对口的工作（烧烤系去烧腊店～）。就连在大年三十冲进商业大楼劫持了上百人质的劫匪，目的也只是为了能继续每天吃茶餐厅盒饭的生活。
　　没想到通过民意与舆论压力逼得董先生自动辞职的香港人也竟会自甘卑贱到这种地步。而这正是最让我觉得奇怪的地方。
　　在董先生离开曾先生上台后，香港的社会、经济、民生都走向复苏。而这样一部原来“充满朝气”的搞笑动画却在06新年之际表达出这么悲凉的意境，这也是与港人的“政治不得志”脱不了关系的。
　　在曾先生上任后，港人要求“普选”的声音从来没有降低过。然而可见善于经营财务的曾先生在政治上也被夹于香港民众和中央政府之间。而随着中央政府一直拖延，港人在政治上的不如意也反映到日常文艺作品上。
　　邓爷爷说过“一国两制，五十年不变”。那么五十年之后呢？
　　五十年之后，也不用变了。中共领导的政府，在潜移默化和扭转意识形态上很是有一手。九七前曾把九七视为世界末日的港人，不也在九七之后渐渐变得“拥护中央领导”了么。总体上，港人的政治觉悟渐渐走向平庸，这正是他们心底里不愿承认的无奈。
　　另一点是香港的经济地位。自从大陆改革开放以来，香港的经济地位就慢慢降低，这是他们的经济平庸。
　　而难以避免的个体平庸化，是世界上每个人都无法逃脱的。港人的影视产品里，可以看到很多对此的嘲讽。就拿《春田花花》来说，无论怎么教导小朋友成为社会栋梁，他们的未来也大多只能成为普通人，上班族、侍应、劫匪、警察。就像《喜剧之王》里的尹天仇那样，无论怎样想要当一个好演员，却永远只能是跑龙套。
　　说起跑龙套，让我们稍稍称道一下港人的认真态度。在无数的搞笑片中，他们都拿跑龙套开玩笑，然而每个被取笑的跑龙套却又是认真无比。
　　幸运的是，《春田花花》里还有温馨的一面。只要上GOOGLE搜一下，都能看到门户网站给《春田花花》打的宣传都声称这是一部温馨的喜剧。
　　的确很温馨，年近岁晚制作这部片子，让一众大小明星们能够聚在一起合作做点什么。甚至不要求需要他们有多少演技。温馨、平庸的聚会，让人感到温暖。现实世界中，他们无论如何也是“星”，在这部戏中跑个龙套，也算是回忆往昔创业艰辛的忆苦思甜。这就像我的“跑团事业”，曾经想在这里面追求所谓的“扮演”，然而如今也只是平庸的为求与朋友一聚，是扮演是踢门也只为一乐耳。
　　末了，又想起《1984》。普通人的悲凉才是社会的悲哀。1984与春田花花，某些地方很相似。

　　阿嫂传奇，8月上映，至今才看。不算什么新片，不过是无聊中下载了看罢了。因为之前没怎么听闻，所以也没什么期望。
　　不过客观地说一句，实在是一部烂的不行的片子。因为，剧情太烂了。
　　上次在评论《江湖》时说到江湖的故事很有张力，每个角色都让我觉得他们很有自己的故事背景。然而同为黄精甫执导的《阿嫂传奇》，角色则显得苍白无力。故事和情节淡薄而且离奇经不起推敲。最后居然由两大黑帮老大任达华和林嘉欣同时说出“我们会解散帮会”“因为她的确改变了世界”时，实在忍不住喷饭（尽管之前已经笑料百出了）。再加上最后那段“超级碰碰车”，让人实在不得不怀疑，这究竟是帮会还是过家家。当时脑海中浮现的画面就是《神雕侠侣》中襄阳大捷后，杨过等一众当世高手登上华山，却看到一帮小虾小蟹在那口出狂言名曰“华山论剑”的可笑场景。相信看过众多够班黑帮片（甚至只看过那些比较粗劣制作）的看家，都会忍俊不禁。
　　整部片子无可否认画面镜头拿捏的很不错。然而毕竟电影不是只有画面，更何况这是归类到“黑帮片”的电影，就算有着媲美风光片的画面，没有好的剧情就等于失败。而在《阿嫂》里，给我的感觉就是整部片子就是为了镜头服务的。剧情因此被切割得支离破碎，不连贯，不爽快，不突出。也正是因为为了表现镜头、画面，居然只有那区区几句台词，本来可以通过台词弥补的单薄人物性格，由此显得更加单薄。
　　至于音乐和音效…………我都不知从和谈起。音效，几近无。音乐，东抄西抄。曾志伟被谋杀倒下的那段，居然听到了《情书》里的配乐（我敢肯定！我看了《情书》不下10遍！），实在是让我啼笑皆非。至于最后那首英文歌，我可以肯定是来自某部动画的。看来这个电影制作班底有相当多人是ACGer出身……却让我这等前ACGer彻底败倒。
　　接下来说人物。之前也提到了人物性格单薄异常。全部人物里只有一个亮点（这个稍后提到）。首先是四位当家，甫一出场，也就是电影的头10分钟，就是为了表现他们四个。靠如此外露的剧情去表现人物性格，只能说是因为在后面再也没有表现他们的余地了。黄秋生的大风实在是显得太脸谱化，一眼就能看出什么性格；方中信那个笑嘻嘻的阿花本来配合后来那段发飙的剧情可以很深刻地刻画出这个角色（我认为这个角色是全剧最好的角色），无奈方中信把本来一个很耐心很容易相处的角色表现得跟傻子一样；曾志伟的角色又在炒冷饭，不提也罢；任达华的角色……任达华？他有在片中出现过么？作为片中最重要的两个主角之一的林嘉欣的洛华，显得做作有余，凶狠不足。没错她已经很努力去表现一个黑社会大姐大，不过她的样子根本就不该演这个角色，所以就算她已经满嘴粗话（不是粗口），但仍然让人无法认可。其他角色：元华，傻不啦叽；刘晔，更傻不啦叽；其他一众友情客串以及跑龙套，超级傻不啦叽。
　　要是要和《江湖》一起对这两部黄精甫的作品评个分，《江湖》是75～80一档的，而《阿嫂》则是归到不及格一档。《阿嫂传奇》最多只能算是个导演系学生的毕业作品。照我说，各位就别浪费时间看这部片子了，除非你顺着以下提到的点去看。

　　那么开始提自己想到的两个亮点了（因为我懒得评论自己认为一无是处的东西，所以既然花力气写了，总有可取之处）。
　　首先第一就是新星刘心悠。嗯，我承认把他列为一个亮点很大原因出于自己完全被她的笑容打动。就像之前超级喜欢BOBO陈文媛那样（现在也超级喜欢！！），我完全被刘心悠那天真纯洁未加修饰的笑容感动到五体投地。我觉得像BOBO和Annie这种小明星，尽管知道自己不可能达到一个很高的高度，但是他们仍然会很努力很努力，于是你就能从她们的笑容中感觉到那种对未来充满向往的阳光与憧憬。另一方面，由于是新人，表情中少了很多“演技”修饰的成分，于是他们那天真清纯的笑必定是发自内心，这将随着他们的成长而愈发显得难能可贵。记得之前在那部烂的不能再烂的连续剧《恋爱自由式》中，本人不顾那巨烂无比的剧情每集都追着看，就是为了看到BOBO在剧中的出镜，以及她的笑。那时真的是被BOBO的笑容感动到眼泪横飞，于是这次我在《阿嫂传奇》中被刘心悠天真的表情彻底征服。（不过，在网上流传的一些她的时装照实在不怎么di）在这里也祝福心悠的星途一帆风顺。

明眸于漆黑中闪着至善之光

（更多心悠剧照，点击链接---->>点我～）

　　第二点则是，不知为何，（也许是因为《江湖》带来的好感）我总觉得黄精甫导的片子中总会“有些什么”。哪怕是烂到如《阿嫂传奇》，我也从中觉得可能蕴含着一些庞大的内容——比如说你把这部片子当作是一条全长90分钟的电影预告片来看。
　　就从以前看过的许多电影预告片来说，预告片最重要的是画面，能够吸引住观众的画面。同时，预告片还会把电影中各个段落的片面提取出来，聚合成毫不连贯的一段，让聪明人“管中窥豹”，让笨人“一叶障目”。而至于预告片中会出现的人物对话，则是怎么截取的支离破碎怎么能引起观众的好奇心。所以这里的每一点都让“电影《阿嫂传奇》”的缺点变成“《阿嫂传奇》预告片”的优点。于是我们可以设想，如果真是按照这段预告片去做这么一部片子，会多么地气势磅礴。
　　再改点剧情，去掉那经不起推敲的“我们解散帮会”结局。帮会内的种种暗涌，与人为善的方中信定有不为人知的过去，神机妙算的任达华如何为帮会费煞苦心，冲动的黄秋生怎样内心挣扎，加插曾志伟对刘心悠的父爱，林嘉欣不断以十八年前曾志伟许诺要娶养女刘心悠的承诺相逼，刘晔对刘心悠的暗恋。这些都是上半部，以兄弟相残，林嘉欣外部打击，可怜的刘心悠死去了所有至亲好友，在公路大战中跛调一足结局。
　　而下半部，则应该是刘心悠遭逢巨变后变得心狠手辣，而之前一直被刘的纯真举动感染的林嘉欣则变得越来越优柔寡断。心悠坐上帮会老大位置，重振帮会。两大帮会如何明争暗斗，林不断让步，刘苦苦相逼。最后发生香港第一大黑帮火拼后林死于刘怀中。然后刘出家也好，自杀也好，下半部结束。俗套但是精彩的剧情博得大家的掌声！
　　所以扔掉那弱智的小白兔改变了狼群的无稽之谈，再拍一部《真·阿嫂传奇》保准大卖！

================相关资料以及图片

◎译　　名　阿嫂传奇
◎片　　名　Ah Sou
◎年　　代　2005
◎地　　区　中国香港
◎类　　别　犯罪/剧情
◎语　　言　普通话
◎导　　演　黄精甫
◎主　　演　林嘉欣 刘心悠 曾志伟 任达华 黄秋生
　　　　　　刘烨 方中信 谢君豪 元华

◎简　　介　

    两个美丽女人在家族恩怨情仇中沉浮，寻找爱情，人性真谛的故事。

    香港最大社团首领百德准备解散社团退出江湖，带着养女菲比移民海外，却突遭暗杀身亡，百德社团的江湖地位开始动摇。对头社团阿嫂洛华穷追不舍，派出杀手追杀菲比，欲借势铲平百德社团。

    十三年前，菲比生父阿九杀了江湖大佬阿鬼，阿鬼的妻子洛华为报仇要将阿九全家灭门。百德为了兄弟情谊出面与洛华谈判，以一句“她长大后我就娶她，看谁敢杀阿嫂！”，将三岁的菲比从枪口下救出，收为养女。

    十三年后的今天，菲比已成长为一个天真可人、清纯善良的楚楚少女。因为当年百德的一句戏言，如今菲比被迫以“阿嫂”身份出面主持大局。而此时，百德社团第二把交椅大风意欲趁势造反接管社团。

    这个柔弱少女将如何化解这段江湖恩怨，平息干戈？逃避追杀，应对社团内部争斗，找到洛华谈判，而洛华也在菲比的身上渐渐找回了过去的自己……

================心悠Baby的剧照以及资料！！

　　刚踏入廿四岁的Annie，放弃学业选择入娱乐圈，没有期望一炮而红但胜在目标清晰。“奖项才是我的目标，没想过要与别人比较，只会每日不停鼓励自己，你行，你行。”目标为本加自我催眠，Annie的本钱来自满泻的信心。

中文名：刘心悠（原名：刘凡平）
英文名：AnnieLiu
出生日期：81年4月1日
身高：5呎5吋
体重：95磅
三围：33-23-33
出生地：台湾
学历：加拿大EmilyCarrInstituteofArtandDesign修读产品设计大学二年级
曾拍摄广告：2004年「中华航空」电视广告

相濡以沫，不如相忘于江湖
　　——可不可以，你也会想起我？

　　看过《江湖》的人都会对其褒贬不一，其最大原因也许就是有点一头雾水的感觉，又或者觉得故事线有点过于虚幻。不过我恰恰觉得这种独特的故事叙述结构正是其匠心独运的地方。虽然在片中已经故意放出许多线索，（比如大佬线那边是给九叔打电话询问有无枪械放出，而蛊惑仔线那边则是去找蛇仔明买枪），但是相信大多数第一次看而之前没有了解过剧情的人不看到最后一刻都不会知道整个故事不是在一条时间线上。

　　《江湖》算得上是导演黄精甫和监制杜致朗第一部作品，能够在短短80多分钟里，通过将过去与现在两条故事主线混合成貌似一个黑帮大佬们互相斗争买起死士去放倒帮派当家的故事，而当中则包含了翼仔与Turbo，就哥和左手，同一对兄弟不同的称呼不同的利益，但是至死不变的兄弟之情这样具有张力的剧情，实在是用一句波澜壮阔形容也不为过。
　　全片镜头画面异常华丽。就我个人来说最喜欢的是两个地方：一是余文乐饰演的翼仔为了帮YoYo赎身而满大街跑去打劫商店，最后两人在空无一人的街头相拥一幕；另外则是刘德华饰演的就哥和张学友演的左手的街头群殴，一个拿着雨伞另一个使用围巾，就将数十死士全部打翻，而力竭的两人则相拥街头回忆过去，静等死亡。
　　就剧情来说，最后的黑白电影片断，翼仔Turbo两人一起打理发家前许诺买下的餐馆的那一段，则让我感动了很久。
　　电影的选角，说得上是用了半套《无间道》的班子。演员够班，角色也很有张力。只是可惜，也许是导演监制的经验不足，一些可以说是恶搞，也可以说是模仿的情节实在是无关重要，让影片的精彩度打了个折扣。比如林雪扮演的警察丢枪那段，实在是又把《PTU》和《暗战》1、2里那个糊涂警察又搬了出来。也许原来的用意是为了让观众可以笑一下，但看过林雪过往扮演角色电影的观众就会觉得沉闷异常。另外还有那个警察卧底，实在是无聊又没有必要。在杀“巨废”里用两个按摩女郎去拖时间也是一下打乱的电影的节奏。而杜文泽演惯了傻强，忽然让他演个黑社会大佬，实在是很不够班。
　　其实加上片花里一些删去的片断更好地表现人物关系以及人物性格，相信会让电影更加出彩。另外我觉得林家栋演的“胜哥”是一个可以再加大戏份的角色，他那种由于长期跟随左手而形成的歇斯底里，连杀人都要杀的有时间原则的性格实在让人大呼过瘾。

（最终之战，两人仅凭雨伞围巾就打倒大批刺客，可惜最终仍旧不支）

（最终的拥抱）

（就哥：我记得，第一次杀人，也是一个雨天。揭开了故事的谜团。）

　　片子模糊了年代背景，因为你只需要知道这是一部香港黑帮片，关于恩怨情仇，快意江湖，在刀口上跳舞的故事。听着YoYo演者林苑唱着《把悲伤留给自己》，听着那句“可不可以，你也想起我”，仿佛看的这80分钟江湖，一下子到了2、30年代的旧上海滩。
　　变的是时间，不变的是江湖兄弟的情谊。也许这正是全片想要表达的主题。虽然“相濡以沫，不如相忘于江湖”，但以翼仔和Turbo的兄弟情谊，也许到了下辈子还会在心里暗暗地发问：可不可以，你也想起我？

（Turbo夸张地说道：等以后有钱，要把这家酒店买下来。结果半小时后就为了兄弟被打断右手，并被强迫与狗交配）

（一切的江湖故事，都封藏在岁月的尘堆当中）

　　我觉得有必要写这篇文，尽管我在文字方面经已彻底无能。
　　这些天我都尝试探求自己的定位，自己苦闷的来源。追溯过往，一如看着一出自己也不认得的人间悲喜剧，不过是那种廉价的低成本制作的垃圾片子。
　　如果站在过往的立场，似乎自己以前便是很了不得的男主角。世界围着我转动，四方八面都是摄像机，我则是Trueman Show中的Trueman。忽然一句霆锋的歌词跃入脑中：我默然哀悼，要为谁改造，纵得不得到都顾及形象最好。然而我却是未经改造，便开始了造作的一生，力求成为一个给每个观众良好印象的演员。
　　但是当我开始真正懂得“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”时，这一切便不成立。
　　未够班的人生经历不足以写出有内涵的文章。纵使有着华丽的词藻，没有过人的文气亦是枉然。
　　本来是要检讨自己的，又或者说把一些杂乱的想法理顺一下。

　　昨天看了The Legend of 1900（译作：海上钢琴师），最后的结论便是又一部的剪刀手爱德华。一个拥有某方面天赋的角色，始终生活在自己无法逾越的界限当中。爱德华是不谙世事地被带到人类世界，却最终还是被排斥回自己孤独的城堡，幸而这次经历给他纯洁的灵魂烙上了真爱，而他亦可以用无尽的生命去继续爱，直到世间的雪都飘完，或许他才能够停息。
　　然而1900不懂得爱。没错他曾经拥有过爱，然而我还是要说他不懂得爱。这样说或许有失公允，他兴许还爱着什么。
　　他爱音乐，甚至在强敌谢利挑战时仍能听得痛哭流涕。但那只是一种孩子一时间的冲动。音乐并不是他的所爱，而是他身体乃至灵魂的一部分。他不得不通过音乐去表达自己，去思考，去遐想。正如语言是每个人所必须拥有的能力，无论你爱或不爱。
　　他爱那个农夫的女儿，嗯，我承认看到这部分的剧情我甚为感动，并开始认真投入的欣赏这部电影。但是，如果这份爱在持续三年煎熬1900后，仍不能使他坚定信心，踏出Verginia的话，这份爱，最终也只是早逝的泡影。
　　那么1900便是心无所恋。除了音乐，他不拥有什么，而那份让“康牌”为之折服的傲人气质，实质只是上天赋予他音乐天赋同时赠送的一件小礼物。于是他不敢踏出船，不敢踩在坚实的陆地。他甚至不去寻找自己的定位，伴着自己唯一的思考与表达的方式，在虚无中日复一日。即便思维顺着身边各色人等在陆地上比起其他人更加自由的驰骋，也不过是他神志清醒时的呓梦耳。
　　于是他选择死亡，因为死亡本身就是虚无的，他也是虚无。他存在，然而世界却无法认知。他不拥有什么，他甚至不去追寻自己能够拥有什么。于是他只是选择了把虚无归还于虚无。比起剪刀手爱德华，这个结局只是一个苦涩的喜剧，比之梁祝，比之罗密欧与茱丽叶更加喜剧得虚无飘渺。既然连主角都只是一个虚影，那么电影本身也只是一个过眼云烟般的有趣故事，一个迟早会消散的幻象而已。

　　然而他毕竟还有感动我的地方。
　　当1900偷偷潜进三等女客舱，寻找所爱时，我竟不自觉地觉得身同感受（呃，我知道用这个词非常不恰当）。我想起过往自己喜欢过的女孩子们。同样的我如1900般不懂表达自己，甚至连走上去展露一个笑容也是一件甚为困难的事情。我只有在每个晚上，伴着窗外投射进来的永不熄灭的大城市空虚的虹彩，在回忆着对方的一笑一颦时才能够安心地在失眠中入睡。每一个晚上无尽的幻想，便是能够让魂灵不再受躯体的束缚，在城市无星的夜空奔驰，穿过一个又一个房间，在这个拥有六七百万人口的城市，在这真正的人海中找到那个日思夜盼的身影，细细观察她熟睡中甜蜜的笑颜，轻轻地，颤抖着吻一下。
　　然而那已经是过去。过去像一首小诗，就算不见得轻灵脱俗，亦不会沾染过多世俗之气。而今却已是一具不断在彷徨中忧虑、烦闷的大尸，连灵魂的力量都不敢相信。
　　过往的确信奉所谓的柏拉图式的精神恋爱，确信灵魂的互相震颤才是男女交往的最终愉悦。然而我身心都在成长——换个词则是腐化。在大学一直流行的所谓郁闷当中，我也无法抵挡这股潮流，开始每日没夜昏天黑地地郁闷起来。
　　然而当你尝试一探郁闷的根源，却会发现这种所谓的郁闷，里面所包含的肉欲的成分却是占有了相当大的比重。性的苦闷带来了心的苦闷。如果不去刻意思索，就会一直被蒙蔽在内。
　　那么我的爱，我现在的爱，就是要寻找性的输出？我又彷徨了。于是我连寻找一个能够喜欢的对象如此简单的事情，亦开始畏缩不前。
　　“究竟我喜欢她，是希望爱的输出？还是性的输出？”这个问题开始缠绕心间。唯一值得庆贺的是，这个她，现今依然是个虚无的影子。你能够发现她的面庞不断变幻，似乎每张脸都很熟悉，但是每张脸都无法认知。于是你不必担心，不必介怀。一个自己不认知的对象，便是不用负起多余的责任。
　　我开始有点希望得到一种每个男人都希冀得到的完美。若是同时有一个能够作为爱输出的对象，与另外一个性输出的对象，那么天下或许就会太平了。
　　但是，爱欲难道不正是伴着性欲一起，纠缠交错，无法分清的么？
　　是的是的，你终于开始思考关于性了，你这个曾经一度自认为是个纯洁的精神恋爱者的伪君子。果不其然，人类从一开始就进行所谓的天人交战。所谓的人性便是应该更好的压制住原初的欲望。然而人类之所以还是人类，便是在天平的左右两边不断徘徊。这又有点像哲学。哲学衍生出科学与神学，而最终却要在两者之间不断挣扎。
　　于是我又开始带着性的苦闷与心的苦闷，糅合着复杂的感情，木无表情地维持着这种所谓的郁闷。1900的一切欲念都可以伴着钢琴，得到无与伦比的表达与释放，但是对于我，却是只能用更大的人性去压抑原初的兽性。在生存中自我摧残。

另外关于The Legend of 1900的小小感想：
　　甚是同意1900其关于陆地人不断奔波不断追逐的劳累的那一段话。我又开始想起自己和1900身上的一些相似性。
　　我在不同的城市中（虽然至今只有两个）寻找自己的标志与归属感。然而我清楚终有一天我会丧失这些现在所拥有的。于是我必须再飘向下一个地方。
　　那么我是1900口中的陆地人么？我觉得不是。我的漂泊就是一种固定的形式，她是我的Verginia号。我乘着自己的漂泊，从一个地方漂到另一个地方。而我终不离的，始终是我的漂泊。
　　那么陆地人又何尝不是如此？也许这种对自己归属的无法定位，就是那一艘大船。每一个不得不从此处漂向另一处的人，也许都是另一个1900。
　　另外一点有趣的是，有的人会直接叫他做Nineteen，这是我开始认同电影的一部分。因为初中的一位好友，便是如此打趣称呼我的。九天，用Nineteen取而代之便是用英文说出“九”，然后再加上一个粤语的“天”。更巧合的是19曾经一度是我的学号。于是19变成为我颇为喜欢的一个数字。当听到剧中人叫1900作Nineteen时，第一反应便是——哦，自己被召唤了。